lunes, 29 de abril de 2013

Axel Rudi Pell - The Crest - Review

DISCO: THE CREST

AUTOR: AXEL RUDI PELL

FECHA DE PUBLICACIÓN: 26 de Abril de 2010


Axel Rudi Pell - The Crest

Antes de comenzar esta crítica, siento la necesidad de aclarar que, cuando me dispongo a escribir, nunca hago borradores, si no que siempre suelo buscar las palabras o la manera de expresarme de forma mental mientras escucho la música. Digo esto porque después de darle vueltas a las posibles maneras de afrontar y encadenar las palabras, me han venido diferentes ideas para expresar lo que me transmite el disco y, después de barajar las posibilidades, ésta es la idea general que creo que más llama la atención: “The Crest” me ha infundido una sensación de despedida.

No se si estaré en lo cierto o no, porque no he leído declaración alguna de Axel Rudi Pell haciendo mención a este respecto. Lo que sí que he dilucidado es una melancolía en la música que me ha llevado a pensar así.

Hace poco podíamos leer en esta misma web que Axel, líder y dueño de la banda, afirmaba que esta era su obra maestra. Había barajado la posibilidad de empezar así la crítica, pero tras escuchar el disco, he llegado a la conclusión de que estas declaraciones pasaban a un segundo plano por diferentes motivos. El disco en sí no me ha parecido que sea su mejor trabajo. La estructura es idéntica a anteriores: con la intro, una canción con fuerza y gancho, otra en la misma línea pero más sosegada y las siguientes conduciendo cada vez más a un intimismo al que Axel nos adentra de forma paulatina.

Por otra parte, si hay otra cosa que me indica (desde un primer momento) que esta obra no es la mejor de la banda hasta la fecha, es por el hecho de haber vuelto la vista atrás para titular su séptimo corte “Dark waves of the sea (Oceans of time pt. 2: The dark side)” y que indica claramente hacia dónde mirar para encontrar el que realmente es el mejor trabajo a vistas de la banda, tomándolo como referencia para encontrar la inspiración y punto de partida para superar lo ya andado. Si bien antes se navegaba en los océanos del Tiempo, ahora se navega por las oscuras olas del mar.

Todos y cada uno de los cortes de este redondo rebosan calidad, feeling y buen hacer al mismo nivel que otros. Lo que tal vez sí que predomina es ese afán de superación que anteriores trabajos no tenían. Hay ambición e interés por abandonar ciertos clichés, pero siempre basándose en el gusto del compositor, que cuenta con una clara línea para concebir su obra. Algo que llama la atención es la ausencia de doble bombo, lo que proyecta a la música menos velocidad y más esfuerzo a la hora de adornar la base rítmica.

Una formación que lleva intacta desde 1998 es una formación compacta, que sabe trabajar en equipo y que compone la música que quiere componer. Si Axel ha sabido hacer algo a lo largo de su carrera es adaptarse a los músicos con los que cuenta, lo que me induce a pensar que si lleva siete discos (y uno más de versiones) ofreciendo la misma línea musical es porque así lo quiere y lo siente, lo que lo convierte en algo honesto.

Si como seguidor crees que esta tónica te resulta tediosa y repetitiva, estás en tu derecho a pensarlo y así apreciarlo. En ese sentido este disco no ofrece nada fuera de lo convencional… Sólo es buena música.
Si este disco ha de destacar por encima de otros o de la obra al completo de Axel y compañía, sólo el tiempo lo dirá. Como fiel seguidor me gustaría que sus conciertos tomasen otra directriz para la selección de temas, dando más presencia a los cortes con más movimiento en detrimento de las baladas y medios tiempos, que se disfrutan más en la intimidad. En los últimos años se han editado un puñado de directos en dvd y el set-list es prácticamente idéntico, pero sus discos me gustan tal y como están.

Échale un vistazo a “The Crest”, que bien lo merece. No esperes nada nuevo, simplemente enrólate, navega por oscuros mares y disfruta.



Xentrix - 27/04/2010

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lunes, 22 de abril de 2013

Overkill - Ironbound - Review

DISCO: IRONBOUND

AUTOR: OVERKILL

FECHA DE PUBLICACIÓN: 29 de enero de 2010

Overkill - Ironbound 
 

Los que más o menos me conocen pueden pensar que una nota de 8´5 en un disco de una de las bandas que más me han gustado desde que los conocí a los doce años con un trallazo como “Time To Kill”, es inercia pura y dura. Lo que tal vez no sepa esa gente es que desde que se editó “Necroshine” allá por el año 98, hasta “Immortalis” en el 2007, creo que Overkill no ha editado discos especialmente brillantes. Todos me gustan porque efectivamente es Overkill y los discos están bien, pero si de esos discos se hiciese uno sólo con los mejores temas, tendríamos como resultado “Ironbound”.

Dave Linsk entró a formar parte de Overkill en el año 1999 y Derek Tailer justo un año después. Overkill ha sufrido cambios constantes en la formación a lo largo de su historia, a excepción de los líderes Bobby Ellsworth y D.D. Verni, dueños y señores de Overkill y sin duda las señas de identidad de la banda: la voz y el bajo. Tras un período de adaptación, tanto Dave como Derek han conseguido que Overkill vuelva a ser una banda sólida y su trabajo deje de ser el de sustitutos por el de miembros.

“Ironbound” es un disco que ronda la perfección, desde el principio hasta el final. Temas de una calidad e inspiración excepcional, con riffs que hacen que los temas sean grandes y solos de guitarra de la vieja escuela: muy elaborados, con mucho gusto y gran técnica. “Ironbound” es un compendio de la Historia de Overkill, con un sabor que deja ese gusto de una mezcla perfecta de sus discos más clásicos. “The Green And Black”, primer corte del disco, empieza con una intro al bajo (D.D. Verni, uno de los bajistas con más personalidad de la historia de la música), como no podía ser de otra manera. El resto es simplemente Overkill en estado puro. Reconozco que la primera vez que lo escuché me dio la sensación de estar ante otro trabajo más de los de Nueva Jersey, con el mismo sonido y el mismo potencial con el que nos tienen acostumbrados. Pero a medida que he ido avanzando en las escuchas, he podido percibir detalles que poco a poco han ido captando mi atención. Un claro ejemplo sería la voz de Bobby en el quinto corte, “Give a little”, donde se deleita cantando con voz limpia y demostrando que es un cantante en plena forma y con una voz no sólo potente, si no bonita. “Ironbound” va a saco, recordando al mítico “Elimination”… pero un interludio más tranquilo y machacón. “Bring Me The Night” es rápida y nos trae recuerdos del W.F.O, uno de sus mejores discos. Atentos al solista, que está inspirado. “The Head And Heart” tiene un riff con un crescendo que no te dejará indiferente.

…Y así, escucha tras escucha, vas descubriendo que “Ironbound” es un disco perfecto para celebrar 25 años (que se dice pronto) dentro de la escena del Thrash Metal. Siempre ahí, fieles y dándolo todo.

…Que alguien me explique porqué Overkill no es considerado un “Big Four”. A mi me da que es miedo. En cualquier caso, en Febrero Overkill estará girando por España y sería una buena oportunidad para ver a uno de los grupos con mejor directo de la escena Thrasher. Si no los has visto, tú te lo pierdes. Yo ya los he visto cuatro veces y no tengo intención alguna de dejar escapar la quinta. Ojalá haya otros veinticinco años más de Overkill.

¡¡¡¡¡¡Felicidades!!!!!!!




Xentrix - 04/02/10

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lunes, 15 de abril de 2013

Soziedad Alkohólika - Sesión#2 - Review

DISCO: SESIóN#2

AUTOR: SOZIEDAD ALKOHOLIKA

FECHA DE PUBLICACIÓN: Diciembre de 2009

Soziedad Alkoholika - Sesión#2


Producido por Tue Madsen, grabado en Music Lan Studios y mezclado y masterizado por Tue Madsen en Ant Farm Studios, Aarhus…

La carta de presentación ya es buena, supongo que eso le ha quedado claro a todo hijo de vecino. Mucho ha llovido desde 1991, cuando se grabó este disco. El hecho de que S.A. se haya metido en el estudio ahora para re-grabar este trabajo supongo que viene única y exclusivamente por el hecho de haber firmado con Roadrunner y haber editado Mala sangre y con la vista puesta, tal vez en un mercado internacional.

Unos se preguntarán a qué viene a estas alturas meterse en el estudio para volver a andar un camino que ya se recorrió en su día. El hecho es que si nos ponemos a buscar el sentido se puede encontrar razones para hacerlo y razones para no hacerlo. También se puede llegar a diferentes conclusiones dependiendo de cómo se enfoque el tema.
Lo que está claro es que el primer disco de Soziedad Alkoholika es, a día de hoy, el que mejor ha funcionado, el que mejores temas tiene y el que los seguidores más valoran. De este mismo modo, una conclusión a la que se puede llegar es que S.A. decidió volver a grabar este disco con la opción de conseguir el sonido que en su día se les negó, brindando un regalo a sus seguidores y añadiendo algún tema extra de la maqueta (también muy laureada) Intoxicación etílica. Que todos los que amamos ese disco nos hemos preguntado alguna vez cómo habría sonado con mejores medios es algo que no me cabe la menor duda y la banda simplemente nos ha dado la respuesta.

Lo que creo que sería honesto es poner un precio al disco que se adapte a la realidad y es que somos pocos los que, amando este disco, aún no lo tenemos. Yo aún no he decidido si lo compraré o no, porque mis circunstancias actuales no me permiten hacer desembolsos a la ligera, pero no descarto hacerme con él algún día. Otra oferta curiosa sería vender en España el disco doble, con ambos trabajos, pero el que tiene el original no debería pagar otra vez por lo mismo.
Esta disyuntiva la tiene que resolver cada uno meditándolo en la intimidad. Yo sólo me puedo limitar a decir que el sonido es ese que todos hubiésemos querido en su día y la obra original ha sido respetada en un 95%, limitándose a cambiar algunos arreglos puntuales y un par de riffs de guitarra.

Lo que sí que creo inoportuno es poner nota a un disco que ya tiene nota.

Una pequeña reflexión:
Desde 1991, que se editó este disco, han pasado dieciocho años, el tiempo suficiente para que un recién nacido alcance la mayoría de edad y legalmente haya alcanzado la madurez.
Escuchad el disco y prestad atención a las letras.
O se adelantaron a su época (y bien es cierto que lo que se expresa fue en su día arriesgado y valiente) o es que nada ha cambiado y por eso el mensaje bien se puede adaptar a la “soziedad” actual.



Xentrix - 28/12/2009

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lunes, 8 de abril de 2013

Nile - Those Whom the Gods Detest - Review

DISCO: THOSE WHOM THE GODS DETEST

AUTOR: NILE

FECHA DE PUBLICACIÓN: 6 de Noviembre de 2009


Nile - Those Whom The Gods Detest


Nile vuelven; y lo hacen con un disco de título que al principio se hace difícil de pronunciar. Lo mismo pasa con el contenido musical, que al principio sólo se oye ruido bien ecualizado y bien acompasado. No es necesario que a estas alturas alguien tenga que puntualizar que Nile no es una banda que entre a la primera escucha. Sus canciones son complejas y repletas de adornos y desvaríos.

No creo que haya oyente alguno que pueda afirmar que este es un gran disco tras haber escuchado los primeros cortes del álbum, de modo que no esperéis que lo haga yo. Lo he escuchado y es la leche, las cosas como son, pero no me atrevo a resaltar ninguna canción por encima de otra, porque aún me parece una auténtica locura. Si menciono “Ithyphallic” o “Annihilation Of The Wicked” y no tienes ni idea de a qué me refiero, creo que no es recomendable que te pongas este trabajo con la expectativa de encontrar algo ligero. Todo lo contrario: Nile es una bestia indomable que campa salvaje por el mundo de la música.

Si realmente sientes curiosidad porque no tienes ni idea de lo que estoy hablando y te haces con el álbum, procura estar solo en casa y poner el disco a buen volumen. Si no consigues la necesaria intimidad de ningún modo, procura ponerlo bajito, porque desapercibido no va a pasar.

Si en cambio eres un acérrimo seguidor de estas tres bestias pardas, no hay nada que pueda decir que no sepas ya, excepto tal vez que la senda que un día tomó el grupo continúa su camino. Los cambios de ritmo son constantes, la batería una auténtica apisonadora, los arreglos una locura…

BRUTAL




Xentrix - 24/12/2009

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lunes, 1 de abril de 2013

Muse - The Resistance - Review

DISCO: THE RESISTANCE

AUTOR: MUSE

FECHA DE PUBLICACIÓN: 14 de Septiembre del 2009


Muse - The Resistance


Overture:

A principios de año, Muse entra en estudio para grabar su quinto disco y los rumores empiezan a correr como la espuma. Al parecer, Matthew Bellamy, cantante y compositor de la banda tenía la idea general del disco y se decía que este fanático de la teoría de la conspiración y de la vida extraterrestre había compuesto una obra conceptual de un único corte. Cosa que o bien no era cierta o por otro lado se descartó por cuestiones lógicas, haciendo que la audición del disco fuese algo monótona y difícil de retomar una vez abandonada la escucha. Al mismo tiempo se comentaba que sus propios compañeros habían dicho abiertamente que sus ideas no funcionarían y que el disco sería un fracaso. Matthew insistió y les pidió paciencia y confianza. Así entraron en el estudio, rodeados de rumores y una enorme expectación.

Cross-Pollination:

El trabajo suena a la perfección, con una producción cuidada al milímetro y unos temas de una calidad excepcional. Siendo realistas la primera escucha induce a sospechar que Muse ha perdido fuerza y que cada vez se aleja más del Rock para aproximarse al Pop. Tal vez sea por la intro de veinte segundos que se filtró en la red y que apunta a melodía pegadiza y simplona o tal vez porque para encontrar los detalles más elaborados hay que darle varias escuchas. Uprising es melódica, entretenida y con una letra directa: “They will not force us. They will stop degrading us. They will not control us. We will be victorious”. El disco comienza con el que es el single del redondo, con calidad, pero es superada, a mi modo de ver, por la siguiente Resistance, probablemente la canción más apasionada de todo el trabajo. Un himno que difícilmente caerá en el olvido. La calidad continúa con Undisclosed desires, un tema tranquilo y con cierta inspiración industrial, relajante e hipnótico.

United States of Eurasia es probablemente el corte que más críticas (poco constructivas) ha despertado aún siendo una de las canciones más ambiciosas. Es ambiciosa por ser idealista en su contenido y al mismo tiempo por su concepción puramente musical, pero resulta que a mucha gente le ha resultado una “copia” a Queen. Cierto es que la inspiración viene por esos lares, pero nadie en su sano juicio diría que Muse plagia a nadie porque no lo necesitan (aunque se diría que Coldplay tampoco y Joe Satriani les ha ganado una demanda). Sí se podría decir que es un homenaje a unos grandes del Rock. Guiding light, Unnatural selection, MK Ultra y I belong to you continúan con la estela de calidad y buen hacer, interesantes, imaginativas e inspiradas por partes iguales.

Y la trilogía llamada a despedir el redondo: Tres sinfonías lentas, pausadas, sobrias… Probablemente una forma de despedir el disco un poco lejana a la sensación que produce desde el principio, más movido y colmado de ritmo. Lo que no quita para que sean grandísimas canciones. A destacar de forma puntual el trabajo en el bajo, muy elaborado y con aportes que dan a los temas una brillantez excepcional gracias a que suena en la medida exacta. Un disco imprescindible para el año que acaba. Aunque no tenga Metal en su interior, sí tiene la actitud y la calidad que nos gusta y os recomiendo que lo escuchéis, porque es un regalo para los oídos.

Redemption:

Como colofón a este magnífico trabajo de estudio se han editado diferentes versiones en la edición del álbum disponibles para la compra. Si eres de los que va al grano, tienes la edición sencilla con el disco de estudio. Hay una edición en formato digipack con el cd en audio y un dvd de “regalo” con el making of, muy recomendable para adictos a la información y un paseo a la elaboración del disco y su proceso artístico. En él se puede ver la grabación de los instrumentos, los cambios, arreglos, etc. Para coleccionistas es la edición del box-set de lujo, que incluye el cd en formato digipack con el dvd extra, The Resistance en dos vinilos de 180 gramos, una foto de la banda en gran tamaño y un pendrive de 2 Gb con las canciones en formato Wav, Mp3 y APE Lossless, con una presentación para el ordenador en Flash. Resulta que dando una vuelta por Internet, tratando de recopilar información para hacer la crítica me he encontrado con una edición de este box-set más completa si cabe y es que a través de la página de Warner Bross me he topado con una caja que contiene un añadido más que interesante: un dvd con el disco en formato 5.1.

Después de haber adquirido el box-set por la friolera de 74 €, habiendo tenido que esperar casi un mes y medio porque la distribuidora en España trabaja de forma lamentable, esto último me ha sentado muy mal. Como añadido al comentario anterior aprovecho para despotricar un poco contra tanto intermediario. Resulta que en la tienda habitual donde compro los discos me informan de que Warner da largas para la distribución del disco, aduciendo problemas de logística. El box-set parece que no va a llegar nunca y el dependiente me ofrece la posibilidad de hacer el encargo al extranjero, incrementando el precio en 4 €. Tras tanta espera acepto y tres días después el disco está en la tienda… ¿Cómo se entiende que un disco que viene del extranjero tarde sólo dos días en llegar a España y aquí den largas? ¿Cómo se entiende que sólo den excusas y echen balones fuera a una tienda familiar mientras las grandes superficies sí tienen la edición especial? ¿Quién concibe que de 74 € como precio final el comerciante sólo se lleve 4 €? ¿Quién me explica a mí que tras pagar esa fortuna exista otra edición con el dvd en 5.1? ¡Cuánto sinvergüenza! Ahora mismo pienso ponerme a buscar la forma de descargarme de Internet la versión del disco en dolby 5.1: creo que lo he pagado con creces. Algo huele a podrido en el mundo de la música, pero no es la piratería.




Xentrix - 21/12/09

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