DISCO: BEETHOVEN ON SPEED
AUTOR: THE GREAT KAT PUBLICADO: 1990  | |
Nacida como Katherine Thomas en Swindon, Inglaterra pero afincada en EE.UU desde los tres años, esta peligrosa rubia comenzó en el mundo de la música a los siete años. Tras dos años tocando el piano, se pasó al violín. Consiguió una beca para estudiar en la Juilliard School en Nueva York, donde se graduó con honores. Tras ganar numerosos premios, hizo giras alrededor del mundo como gran promesa del violín… Hasta que se dio cuenta de que la música clásica estaba muerta y que su cometido era mezclar lo clásico con el Speed Metal más brutal que se le pudiera ocurrir a nadie. Y dicho y hecho. Muchos son los músicos que se adentran en el mundo más clásico: bien orquestando sus propias melodías o bien haciendo versiones de músicos que han marcado la historia de la música. Pero ¿y trasladar nota por nota una pieza clásica y tocarla de forma brutal con una guitarra distorsionada? ¿Por qué no concebir una obra donde los violines y las guitarras eléctricas vayan cogidos de la mano?. Dejando el “feeling” a un lado, en este y otros trabajos vamos a encontrar una púa que funciona a toda velocidad. Las melodías dulces están totalmente fuera de lugar para The Great Kat. No hay cabida para el buen gusto, las buenas maneras o las melodías pegadizas. Curiosidades sobre The Great Kat: - Beca completa en la Juilliard School. - Graduada con honores en dicha escuela. - Ganadora del premio Robert Hufstader a la composición y la teoría. - Directora de orquesta en la Juilliard. - Ganadora del premio Competition of Internacional Artists para violín. - Debuta en el Carnegie Recital Hall como solista de violín. - Nombrada uno de los 50 guitarristas más rápidos de todos los tiempos por la Guitar World Magazine. - Nombrada uno de los 10 solistas más rápidos de todos los tiempos por la Guitar One Magazine. - Nombrada uno de los 100 Guitar Heroes por la Classic Rock Magazine. Como podéis observar, no estamos hablando de un músico cualquiera. Si os gusta Beethoven, Vivaldi, Paganini, Chopin, Korsakov etc, esta es una ocasión que no podéis dejar escapar para ver cómo sonaría actualmente la música clásica… Pero con mala leche. He oído a lo largo de mi vida muchas versiones de piezas clásicas. Rara vez mejoradas…No. No nos engañemos: es imposible mejorar lo inmejorable. Pero imaginaos cómo debe sonar El vuelo del moscardón interpretado a toda velocidad. Que nadie mente a Nuno Betancourt, por favor!!!!!. La marcha fúnebre, La quinta sinfonía de Beethoven, El capricho Nº 24 de Paganini… Imaginaos que el violín se dobla con la guitarra en un solo interminable, con una batería en hyperblast… Pues así es todo este disco. Piezas clásicas interpretadas a la fiel perfección y mezcladas con la mente de esta loca que os pregunta “Are you ready to be abused by The Great Kat?”. He de reconocer que suena raro. Hay mucho uso del midi. Las baterías están procesadas o incluso me atrevería a afirmar que hechas con el Qbase… Pero no nos engañemos: estamos ante una especie de Yngwie Malmsteen, pero en femenino, menos conocida y con un ego más henchido (aunque parezca imposible). Todo gira en torno a las cuerdas, bien sean seis o cuatro. No me quiero extender más de lo necesario comentando el disco. Prefiero que la curiosidad os pique y descubráis lo que encierra esta mujer. Doro Pesch, Cristina Scabbia, Tarja Turunen… Pero no os olvidéis de la más salvaje de todas. Su nombre no resuena, pero su virtuosismo supera con creces el de muchos otros músicos bien conocidos. Este es otro de esos clásicos olvidado por Roadrunner y reeditado recientemente por Metal Mind Productions. De verdad, no se qué cojones pasa con Roadrunner Records (hablemos claro y alto) pero están dejando pasar la oportunidad de reeditar clásicos que creo que la gente agradecería muchísimo. Un disco de una duración muy limitada y es que los cortes no sobrepasan de los tres minutos. Temas directos, cortantes, brutales… 1990 fue el año en el que este disco vio la luz, con un “lineup” hecho a la medida de esta mujer… Ella solita!!!. Su discografía actual es: - 1986 - Satan Says (Demo) - 1987 - Worship Me or Die! - 1990 - Beethoven On Speed - 1996 - Digital Beethoven On Cyberspeed (EP) - 1997 - Guitar Goddess (EP) - 1998 - Bloody Vivaldi (EP) - 2000 - Rossini's Rape (EP) - 2002 - Wagner's War (EP) - 2005 - Extreme Guitar Shred (DVD)
Xentrix - 22/08/2008
Ver en Metal4all
| |
Mostrando entradas con la etiqueta Speed Metal. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Speed Metal. Mostrar todas las entradas
lunes, 4 de febrero de 2013
The Great Kat - Beethoven on speed - Review
lunes, 22 de octubre de 2012
Overkill - Horrorscope - Review
DISCO: HORRORSCOPE
AUTOR: OVERKILL
PRIMERA EDICIÓN: 1991
AUTOR: OVERKILL
PRIMERA EDICIÓN: 1991
En tan sólo dos meses: entre Marzo y Abril de
1991, Overkill grabó sin duda su mejor disco hasta el día de hoy. Se
metieron en los Carriage House Studios, dejando el trabajo de grabación a
cargo de Terry Date y bajo la producción ejecutiva de Jon y Marsha
Zazula.
Ignoro qué expectativas tenían los músicos cuando decidieron que las ideas que habían ido madurando estaban listas para ser grabadas como un disco, junto a la versión de Edgar Winter ( Frankenstein). La verdad es que para eso habría que mantener una larga charla con alguno de los creadores y cuando he tenido la oportunidad de disfrutar de la compañía y conversación de Bobby tras alguno de sus conciertos, no me ha venido a la cabeza en ese momento esta curiosa pregunta.
Tras todo el proceso que conlleva grabar un disco se puso por fin a la venta la grabación en los tres formatos: vinilo, compact disc y cassette. Da igual cual de esos formatos elijas para disfrutar; si el grande y delicado vinilo; el pequeño y digital compacto o la magnética y en vías de extinción musicassette... Todas contenían una de las más grandes obras de Thrash Metal jamás compuestas.
La década de los noventa acababa de empezar y nadie se hubiese atrevido a decir que el Thrash se iba a ver relegado por un nuevo estilo. Nadie apostaría, por aquel entonces, a que la velocidad se iba a ver eclipsada por un sonido sucio y donde el despliegue de técnica no sería la lucha por destacar o que las revistas empezarían a dar la espalda a un estilo del que habían vivido hasta entonces.
Para eso aún quedaban unos pocos años y un puñado de discos que pasarían a los anales de la historia del estilo. Por supuesto, también se empezaría a engendrar lo que a la postre ha derivado en otros géneros, con otras tantas grandes obras.
La verdad es que me veo en la imperiosa necesidad de defender a capa y espada un pensamiento que creo que es justo que se alce con voz firme. A riesgo de ser lapidado por compañeros o por lectores, tengo que decir que probablemente estemos ante el mejor disco de Thrash Metal de todos los tiempos... Claro: es ahora cuando todos ( incluido yo mismo) empezamos a decir nombres de bandas que, en cómputo global, tienen más renombre que Overkill. Soy de los que piensa, y en el fondo todos lo pensamos, que las listas de ventas no saben hacer diferencias de calidad; las listas no tienen la capacidad de juzgar el trabajo de lo que en definitiva representan.
En cambio nosotros si. Es la audiencia la que invierte horas en discernir lo que a su juicio ( en realidad lo que realmente cuenta) es mejor o peor.
No quiero citar nombres de grupos que a estas alturas todos tenemos en mente. No quiero hacer publicidad ( por decirlo de alguna manera) de títulos que están continuamente en boca de todos. Este debate está más que luchado en otros campos de batalla, teñido de la sangre que son las palabras en discusiones entre diferentes puntos de vista. No puedo blandir esta idea como si estuviese en posesión de la verdad, porque no lo estoy y no pretendo afirmar que efectivamente, “Horrorscope” de Overkill sea la mejor obra jamás ideada dentro de un estilo tan amplio como es el Thrash... A lo que aspiro: mi única pretensión, es tratar de dar a conocer a todo el mundo que este disco puede ser esgrimido como argumento dentro de esas interminables discusiones que todos, alguna vez, hemos mantenido y defendido con uñas y dientes. No para que se reconozca como tal, sino simplemente para que se tenga en cuenta: que es el trasfondo de todo.
Supongo que, al estar en la sección de “Revisión de clásicos” estaréis esperando a que haga alguna reseña en el sentido puramente musical. Y es esto mismo lo que confirma que tengo razón en todo cuanto he expuesto en líneas anteriores: nadie a estas alturas debería ignorar esta obra. Ninguno deberíais estar esperando a que comente cómo suena: si los solos de guitarra tienen algo especialmente destacable; si la batería tiene una calidad indiscutible o está repleta de imaginación; si la ejecución del bajo es digna de mención... o si es en este trabajo donde el vocalista alcanza su mayor potencial como artista.
¿ Sigues con la idea de saber algo más? Para resumir diría que es sencillamente Perfecto. De principio a fin te encuentras con piezas de una calidad extrema, ejecutadas e ideadas a partir del más absoluto de los gustos musicales. Podría compararse al engranaje de la máquina mas perfecta. Cada eslabón, cada pieza que lo forma es una pequeña obra de ingeniería celestialmente desarrollada. Los grandes logros están formados por pequeñas muestras de genialidad. Para confirmar que este disco también aporta esas pequeñas cosas, basta con fijarse en el título de su último corte: “Soulitude”; un fantástico juego de palabras entre soul ( alma) y solitude ( soledad), para tratar de explicar con sólo una palabra la soledad del alma.
Si nunca has dedicado tiempo a “Horrorscope”, consíguelo. Te aseguro que si al minuto y medio siguiente de haber pulsado el botón de play no estas enganchado, es que carezco radicalmente de credibilidad. Y se, inequívocamente, que mi credibilidad no esta en entredicho.
Xentrix - 26/11/04
Ignoro qué expectativas tenían los músicos cuando decidieron que las ideas que habían ido madurando estaban listas para ser grabadas como un disco, junto a la versión de Edgar Winter ( Frankenstein). La verdad es que para eso habría que mantener una larga charla con alguno de los creadores y cuando he tenido la oportunidad de disfrutar de la compañía y conversación de Bobby tras alguno de sus conciertos, no me ha venido a la cabeza en ese momento esta curiosa pregunta.
Tras todo el proceso que conlleva grabar un disco se puso por fin a la venta la grabación en los tres formatos: vinilo, compact disc y cassette. Da igual cual de esos formatos elijas para disfrutar; si el grande y delicado vinilo; el pequeño y digital compacto o la magnética y en vías de extinción musicassette... Todas contenían una de las más grandes obras de Thrash Metal jamás compuestas.
La década de los noventa acababa de empezar y nadie se hubiese atrevido a decir que el Thrash se iba a ver relegado por un nuevo estilo. Nadie apostaría, por aquel entonces, a que la velocidad se iba a ver eclipsada por un sonido sucio y donde el despliegue de técnica no sería la lucha por destacar o que las revistas empezarían a dar la espalda a un estilo del que habían vivido hasta entonces.
Para eso aún quedaban unos pocos años y un puñado de discos que pasarían a los anales de la historia del estilo. Por supuesto, también se empezaría a engendrar lo que a la postre ha derivado en otros géneros, con otras tantas grandes obras.
La verdad es que me veo en la imperiosa necesidad de defender a capa y espada un pensamiento que creo que es justo que se alce con voz firme. A riesgo de ser lapidado por compañeros o por lectores, tengo que decir que probablemente estemos ante el mejor disco de Thrash Metal de todos los tiempos... Claro: es ahora cuando todos ( incluido yo mismo) empezamos a decir nombres de bandas que, en cómputo global, tienen más renombre que Overkill. Soy de los que piensa, y en el fondo todos lo pensamos, que las listas de ventas no saben hacer diferencias de calidad; las listas no tienen la capacidad de juzgar el trabajo de lo que en definitiva representan.
En cambio nosotros si. Es la audiencia la que invierte horas en discernir lo que a su juicio ( en realidad lo que realmente cuenta) es mejor o peor.
No quiero citar nombres de grupos que a estas alturas todos tenemos en mente. No quiero hacer publicidad ( por decirlo de alguna manera) de títulos que están continuamente en boca de todos. Este debate está más que luchado en otros campos de batalla, teñido de la sangre que son las palabras en discusiones entre diferentes puntos de vista. No puedo blandir esta idea como si estuviese en posesión de la verdad, porque no lo estoy y no pretendo afirmar que efectivamente, “Horrorscope” de Overkill sea la mejor obra jamás ideada dentro de un estilo tan amplio como es el Thrash... A lo que aspiro: mi única pretensión, es tratar de dar a conocer a todo el mundo que este disco puede ser esgrimido como argumento dentro de esas interminables discusiones que todos, alguna vez, hemos mantenido y defendido con uñas y dientes. No para que se reconozca como tal, sino simplemente para que se tenga en cuenta: que es el trasfondo de todo.
Supongo que, al estar en la sección de “Revisión de clásicos” estaréis esperando a que haga alguna reseña en el sentido puramente musical. Y es esto mismo lo que confirma que tengo razón en todo cuanto he expuesto en líneas anteriores: nadie a estas alturas debería ignorar esta obra. Ninguno deberíais estar esperando a que comente cómo suena: si los solos de guitarra tienen algo especialmente destacable; si la batería tiene una calidad indiscutible o está repleta de imaginación; si la ejecución del bajo es digna de mención... o si es en este trabajo donde el vocalista alcanza su mayor potencial como artista.
¿ Sigues con la idea de saber algo más? Para resumir diría que es sencillamente Perfecto. De principio a fin te encuentras con piezas de una calidad extrema, ejecutadas e ideadas a partir del más absoluto de los gustos musicales. Podría compararse al engranaje de la máquina mas perfecta. Cada eslabón, cada pieza que lo forma es una pequeña obra de ingeniería celestialmente desarrollada. Los grandes logros están formados por pequeñas muestras de genialidad. Para confirmar que este disco también aporta esas pequeñas cosas, basta con fijarse en el título de su último corte: “Soulitude”; un fantástico juego de palabras entre soul ( alma) y solitude ( soledad), para tratar de explicar con sólo una palabra la soledad del alma.
Si nunca has dedicado tiempo a “Horrorscope”, consíguelo. Te aseguro que si al minuto y medio siguiente de haber pulsado el botón de play no estas enganchado, es que carezco radicalmente de credibilidad. Y se, inequívocamente, que mi credibilidad no esta en entredicho.
Xentrix - 26/11/04
Ver en Metal4all
lunes, 8 de octubre de 2012
Su Ta Gar - Hortzak Estuturik - Review
DISCO: HORTZAK ESTUTURIK
AUTOR: SU TA GAR
PRIMERA EDICIÓN: 1992
AUTOR: SU TA GAR
PRIMERA EDICIÓN: 1992
Tras un inmejorable debut con “Jaiotze basatia” Su Ta Gar se sacaron de
la manga este trabajo allá por el año 1992. Después de habernos brindado
himnos como “ Jo Ta Ke”, “ Mari” o la velocísima “ Begira”, pocos
pensaban que podrían superar lo hecho con anterioridad. Pero cuán
equivocados estábamos todos al ver el resultado de tamaña obra de
estudio.
Y como el que avisa no es traidor, colgaron en la portada su propia versión del cartel que reza en la puerta de las casas “ cuidado con el perro”: un lobo con el hocico arrugado en señal de ataque frente a otro en posición sumisa era su forma de avisar a cualquiera que estuviese al otro lado que iban en serio, que no se andaban con rodeos ni medias tintas.
No es tan fiero el lobo como lo pintan, dirían algunos al ver cómo empieza el redondo: unas gotas de lluvia golpeando el suelo al caer, haciendo coros a los riachuelos que éstas forman en el asfalto; interrumpiendo la sinfonía un solitario piano tocado por alguien resentido y triste; de repente una guitarra distorsionada torna la tristeza en ira durante unos segundos, con apenas unos acordes y acompañada por una batería... y otra vez vuelve a apenarnos una guitarra acústica, envolviendo a otra que mediante un punteo limpio que llora las notas nos cuenta el porqué de su soledad y su dolor.
...Pero poco tarda el lobo en enseñarnos los dientes. El bajo, que más que tocado es aporreado con fuerza y roto por un grito de guerra, no es sino toda una declaración de principios e intenciones que se alargarán durante toda la escucha del disco. Comienza la canción propiamente dicha y nos encontramos con una voz que recuerda, cargada de fuerza y prácticamente hablando más que cantando, cómo somos: “ Musika gogorki, burua astinduz”... “ La música alta, agitando la cabeza” . Estamos ante un tema con un riff principal muy marcado y definido, llevando todo el peso de la canción sobre sus hombros, pero con cambios de ritmo en el estribillo, recordando que el disco rezuma cierto olor a Thrash Metal. Sin duda alguna el comienzo del disco deja claro que esta gente tiene sentimiento a raudales, pero que no dudan en enseñar los dientes si es eso lo que el público busca. Los temas son “Ekaitza eta barealdia” y “Azkar zuregana”, respectivamente.
Tras éstos vendrán “Nazka”, “Arbasoen mendekua” o “Amaren negarra”, que continúan con la ya citada reminiscencia Thrash, pero con algunas partes a medio tiempo, acústicas o solos de guitarra llenos de profundidad. Todo ello ideado con un gusto musical tal que hace que los temas sean perfectos tal y como están concebidos: no hay ninguna imperfección, nada que matizar... Así se compusieron, así fueron grabados y así deben ser escuchados.
Confirmando esto le toca turno a “Eguen bat”, que así se llama el corte que llega a continuación. Podría calificarse como una pieza exhortativa, que obliga a moverse y no parar. Esto es sólo el principio, porque después Aitor empieza a recitar velozmente la letra, cantando las líricas como si de un Punkie se tratase: a toda velocidad y sin tiempo para coger aire.
Los temas posteriores son auténticos himnos, muy bien conducidos y ejecutados. Tras la primera escucha tratas de buscar ese ritmo, ese cambio de guitarra o ese armónico cuando el Compact llega al final, intentando encontrarlo de nuevo... Y si no, quedaos con los nombres de “Suak pizturik dirau” o “Laga dana”. Le llega el turno a un tema que ya con el nombre te deja muy claro que lo devora todo a su paso “Fagocitosia” ( fagocitosis en castellano). En cuanto suena la guitarra ya sabes que algo grande se acerca y cuando a ésta se une una batería conducida por el no muy popular cencerro te haces cargo de que lo que intuías es inminente. A la primera empiezas a mover la cabeza de arriba a abajo, siguiendo a esa guitarra rítmica tan marcada, con un sencillo riff que emana de la imaginación de su compositor con gran facilidad, y ayudado por unos sencillos acordes que van a más paulatinamente.
“Itxaropena” es una balada realmente conocida en el País Vasco, aunque, como Su Ta Gar, no lo es tanto en el resto del territorio de forma injusta; probablemente debido a prejuicios derivados del idioma o de otros menesteres que ahora mismo nada tienen que ver con el aspecto puramente musical y donde me gustaría no entrar: Ya se encarga de eso gente mal informada con el único propósito de desvirtuar todo aquello con lo que no están de acuerdo, sin ni siquiera dar la oportunidad de defenderse en el mismo medio donde proclaman sus pensamientos a las personas que se ven involucradas en su cruzada o quema de brujas maquinadas a partir de rumores...
Para terminar el disco dos canciones con mucha miga: “Txapela buruan eta ibili munduan” y la fantástica “Noiz arte”... La primera se podría traducir como “Andando por el mundo con la txapela puesta” y la siguiente, como todos sabemos a estas alturas, por tristes circunstancias
“¿ Hasta cuándo?”.
No dejéis de escuchar esta obra tan bien engendrada, escrita y ejecutada. Desborda Chispa Y Fuego.
Xentrix - 12/11/04
Y como el que avisa no es traidor, colgaron en la portada su propia versión del cartel que reza en la puerta de las casas “ cuidado con el perro”: un lobo con el hocico arrugado en señal de ataque frente a otro en posición sumisa era su forma de avisar a cualquiera que estuviese al otro lado que iban en serio, que no se andaban con rodeos ni medias tintas.
No es tan fiero el lobo como lo pintan, dirían algunos al ver cómo empieza el redondo: unas gotas de lluvia golpeando el suelo al caer, haciendo coros a los riachuelos que éstas forman en el asfalto; interrumpiendo la sinfonía un solitario piano tocado por alguien resentido y triste; de repente una guitarra distorsionada torna la tristeza en ira durante unos segundos, con apenas unos acordes y acompañada por una batería... y otra vez vuelve a apenarnos una guitarra acústica, envolviendo a otra que mediante un punteo limpio que llora las notas nos cuenta el porqué de su soledad y su dolor.
...Pero poco tarda el lobo en enseñarnos los dientes. El bajo, que más que tocado es aporreado con fuerza y roto por un grito de guerra, no es sino toda una declaración de principios e intenciones que se alargarán durante toda la escucha del disco. Comienza la canción propiamente dicha y nos encontramos con una voz que recuerda, cargada de fuerza y prácticamente hablando más que cantando, cómo somos: “ Musika gogorki, burua astinduz”... “ La música alta, agitando la cabeza” . Estamos ante un tema con un riff principal muy marcado y definido, llevando todo el peso de la canción sobre sus hombros, pero con cambios de ritmo en el estribillo, recordando que el disco rezuma cierto olor a Thrash Metal. Sin duda alguna el comienzo del disco deja claro que esta gente tiene sentimiento a raudales, pero que no dudan en enseñar los dientes si es eso lo que el público busca. Los temas son “Ekaitza eta barealdia” y “Azkar zuregana”, respectivamente.
Tras éstos vendrán “Nazka”, “Arbasoen mendekua” o “Amaren negarra”, que continúan con la ya citada reminiscencia Thrash, pero con algunas partes a medio tiempo, acústicas o solos de guitarra llenos de profundidad. Todo ello ideado con un gusto musical tal que hace que los temas sean perfectos tal y como están concebidos: no hay ninguna imperfección, nada que matizar... Así se compusieron, así fueron grabados y así deben ser escuchados.
Confirmando esto le toca turno a “Eguen bat”, que así se llama el corte que llega a continuación. Podría calificarse como una pieza exhortativa, que obliga a moverse y no parar. Esto es sólo el principio, porque después Aitor empieza a recitar velozmente la letra, cantando las líricas como si de un Punkie se tratase: a toda velocidad y sin tiempo para coger aire.
Los temas posteriores son auténticos himnos, muy bien conducidos y ejecutados. Tras la primera escucha tratas de buscar ese ritmo, ese cambio de guitarra o ese armónico cuando el Compact llega al final, intentando encontrarlo de nuevo... Y si no, quedaos con los nombres de “Suak pizturik dirau” o “Laga dana”. Le llega el turno a un tema que ya con el nombre te deja muy claro que lo devora todo a su paso “Fagocitosia” ( fagocitosis en castellano). En cuanto suena la guitarra ya sabes que algo grande se acerca y cuando a ésta se une una batería conducida por el no muy popular cencerro te haces cargo de que lo que intuías es inminente. A la primera empiezas a mover la cabeza de arriba a abajo, siguiendo a esa guitarra rítmica tan marcada, con un sencillo riff que emana de la imaginación de su compositor con gran facilidad, y ayudado por unos sencillos acordes que van a más paulatinamente.
“Itxaropena” es una balada realmente conocida en el País Vasco, aunque, como Su Ta Gar, no lo es tanto en el resto del territorio de forma injusta; probablemente debido a prejuicios derivados del idioma o de otros menesteres que ahora mismo nada tienen que ver con el aspecto puramente musical y donde me gustaría no entrar: Ya se encarga de eso gente mal informada con el único propósito de desvirtuar todo aquello con lo que no están de acuerdo, sin ni siquiera dar la oportunidad de defenderse en el mismo medio donde proclaman sus pensamientos a las personas que se ven involucradas en su cruzada o quema de brujas maquinadas a partir de rumores...
Para terminar el disco dos canciones con mucha miga: “Txapela buruan eta ibili munduan” y la fantástica “Noiz arte”... La primera se podría traducir como “Andando por el mundo con la txapela puesta” y la siguiente, como todos sabemos a estas alturas, por tristes circunstancias
“¿ Hasta cuándo?”.
No dejéis de escuchar esta obra tan bien engendrada, escrita y ejecutada. Desborda Chispa Y Fuego.
Xentrix - 12/11/04
Ver en Metal4all
Suscribirse a:
Entradas (Atom)